O que seria
da Sétima Arte sem o acompanhamento musical? É inegável que o cinema e a música
são duas artes que caminham juntas, pois a trilha sonora de um filme fornece o
clímax ideal no desenrolar de uma trama.
Todas as expressões apresentadas num acorde de Trilha Sonora (ou como chamam nossos irmãos portugueses, de Banda
Sonora) realçam aventura, grandeza, tristeza, romance, amor e ódio no teor
de uma obra cinematográfica. Sem a música, o cinema não seria uma arte completa
a luz das plateias.
O que seriam
estas cenas de ação sem o score dos
grandes compositores? Pois o cinema antigo foi abençoado por muitos deles, que
fizeram encantar o público com seus acordes. Cada um exercia seu repertório,
cada um tinha seu estilo único e sua originalidade, e para os amantes das
trilhas sonoras clássicas do cinema, dificilmente tal estilo passa
desapercebidamente. Podemos reconhecer
em cada um destes Mestres o seu estilo próprio, deixando um legado não somente
importante para a Sétima Arte, mas também para a História da Música.
Nesta 1ª parte, levaremos para este artigo os primeiros quinze compositores do cinema que deram a Tela Maior sua imensa contribuição, levando para o público acordes de sentimento e emoção, dando ainda mais vida para as superproduções. Clássicos como Casablanca,
E o Vento Levou, Ben-Hur, Sete Homens e um Destino, entre tantos outros, tem a marca indelével destes grandes Mestres. Vamos aqui,
apontar um por um, destes grandes maestros:
|
Alfred Newman |
ALFRED NEWMAN (1901-1970)
Nascido a 17 de março de 1901, em New Haven, Connecticut - Estados
Unidos, e vindo de uma família de poucas posses, Alfred Newman foi sem dúvida
um dos maiores músicos, compositores e arranjadores do Cinema, uma das grandes
expressões que fizeram a grande música da Sétima Arte. Ele tinha um estilo
essencialmente lírico, operístico, e expressivo. Seu método de compor era a
colocação da atmosfera, a música se contrapondo à ação do filme. Tinha uma
reputação de perfeccionista extremo e era obsessivamente autocrítico.
Além disso, era fumante compulsivo.
|
Divulgação |
Alfred foi uma criança prodígio na idade de oito anos. Ele começou
como acompanhante ao piano em um vaudeville,
e nas covas de orquestra nas salas de cinema, quando estes ainda exibiam os
filmes mudos, e graças ao seu talento nato no piano, ganhou uma bolsa de
estúdios. Newman traçou seu caminho até a escalada do sucesso, ao realizar sua
primeira orquestra com a idade de dezessete anos, e consequentemente, foi
rotulado como o 'menino maestro'. Em
1917, dirigiu-se para Nova York, começando a compor na Broadway, e sua primeira
composição foi Escândalos de George
White.
|
ALFRED NEWMAN |
Por iniciativa de Irving Berlin (1888-1989), que o indicou ao chefe
da United Artists, Joseph M. Schenck (1878-1961) , Newman foi convidado para
Hollywood em 1930, com o objetivo de organizar uma composição para a comédia de
Berlim Reaching for the Moon (1930).
Ele então foi contratado pela United Artists, trabalhando principalmente para
Samuel Goldwyn (1874-1979), para um período dede sete anos, entre 1931 a 1938.
Produtor Darryl F. Zanuck (1902-1979) se encantou tanto com o trabalho de
Newman, que o persuadiu para se juntar a sua recém-formada 20th Century Fox.
Seu mandato subsequente na Fox, tanto como compositor e diretor musical,
atravessou os anos de 1938 a 1959. Durante este tempo, ele se tornou o mais
prodigioso vencedor do Oscar do estúdio. A partir de 1940, até sua partida, ele
detinha o título de o maior diretor de música do cinema.
|
Capa original do long play de O EGIPCIO |
|
Capa original do long play de O MANTO SAGRADO |
Em 1940, Newman assumiu a direção musical da Fox, onde criou o tema
de abertura até hoje usado nas aberturas de suas produções. Ali, além de
compor, fez a direção musical dos seguintes filmes:
A
EPOPÉIA DO JAZ/ALEXANDER REGTIME BAND/1936- A VIDA É UMA CANÇÃO/TIN PAN
ALLEY/1940- SUA EXCELÊNCIA A EMBAIXATRIZ/CALL ME MADAM/1953- O REI E EU/THE KING AND I/1956
Destacam-se entre suas maiores composições A Marca do Zorro/ The Mark of Zorro (1940), Almas em chamas/Twelve o' Clock High, a dramática música de
apresentação do western de Henry King O
Matador/The Gunfighter, e a partitura de O Capitão de Castela/Captain from Castile, de 1952, e O Manto Sagrado/The Robe (1953), a
angustiante música que acompanha Cristo carregando a cruz ao Calvário.
Outros trabalhos deste talentoso músico:
|
O CAPITÃO DE CASTELA |
|
AEROPORTO |
NO
TURBILÃO DE METRÓPOLIS/STREET SCENE/1931 - O MORRO DOS VENTOS UIVANTES/Wuthering
Heighst/1939 - GUNGA DIN/Gunga Din/1939 -COMO ERA VERDE MEU VALE/How Green Was
My Valley/1942- AS CHAVES DO REINO/THE KEYS OF THE KINGDOM/1944- O FIO DA
NAVALHA/The Razor's Edge/1949- DAVID E BETSABÁ/David and Bethsabá/1951- O MANTO
SAGRADO/The Robe/1953- O EGÍPCIO/The Egyptian/1954- SUPLÍCIO DE UMA SAUDADE/Love is a many
Splendored Thing/1955- O DIÁRIO DE ANNE FRANK/ The Diary of Anne Frank/1959- A
CONQUISTA DO OESTE/How the West was Won/1962-
A MAIOR HISTÓRIA DE TODOS OS TEMPOS/ The Greatest Story Ever Told/1965- NEVADA
SMITH/1966
Pouco antes de morrer de enfisema, a 17 de fevereiro de 1970,
Alfred Newman ainda compôs a trilha de AEROPORTO, seu último trabalho. Enfim, um dos grandes mestres da Música do Cinema que não
deve jamais ser esquecido.
|
Victor Young |
VICTOR YOUNG (1899 – 1956)
Nascido a 8 de agosto de 1899 (outras fontes citam 1900) em
Chicago, estudou no conservatório de Varsóvia e viajou pela Europa como
violonista com a Filarmônica de Varsóvia. Nos anos de 1920, se tornou um mestre
em concertos, e foi maestro de artistas de renome como Al Jolson (1886-1950)
nos anos de 1930. Entre seus sucessos estão Who’
s Afraid of the Big Bad Wolf e Mona Lisa.
|
VICTOR YOUNG |
|
Capa original do lp O MÁGICO DE OZ |
Quando já havia se estabelecido no cinema, sua orquestra acompanhou
Judy Garland (1922-1969) em O Mágico de
Oz, e em sua famosa canção Over the
Rainbow, e Bing Crosby (1904-1977) em Too
Ra Loo ra Loo ra no clássico O Bom
Pastor, de 1944.
|
Scaramouche |
|
Os Brutos Também Amam |
|
Capas originals dos LPS dos filmes SCARAMOUCHE, SHANE e POR QUEM OS SINOS DOBRAM, todas compostas pelo Mestre Victor Young. |
O início de compor trilhas sonoras aconteceu, de fato, em 1936, e
entre mais de 300 executadas de acordo com sua filmografia (e discografia) ,
encontram-se as de Por Quem os Sinos
Dobram (1943), Rio Grande (1950), Scaramouche (1952), e Os Brutos também
Amam/Shane (1953).
|
Victor Young e suas eternas trilhas! |
Seu talento chamou a atenção da Paramount Estúdios, onde foi
assinado um contrato de um ano em 1936. Ele trabalhou para o estúdio novamente
entre 1940 e 1949, mas, nesta altura, sua reputação tornou-se tão formidável
que ele chegou a ser considerado como o maior compositor do cinema em sua época,
e atribuiu a maior parte de seu sucesso devido ao seu alto grau de instrução.
|
Capa original do disco DEPOIS DO VENDAVAL |
Sua música sutil é perfeitamente integrada em dramas como Vendaval de Paixões (1942), Alma Negra (1948), e no retumbante clássico do Mestre John Ford
(1895-1973) Depois do Vendaval, em
1952.
|
Capa original do lp SANSÃO E DALILA |
Young compôs para muitos filmes sonoros dirigidos por Cecil B.
DeMille (1881-1959), o Papa dos filmes
épicos e religiosos de Hollywood, entre os quais se destaca Sansão e Dalila, de 1949 (estrelado por
Victor Mature e Hedy Lamarr), onde compôs para obra sacra de DeMille a famosa Canção de Dalila, tema da personagem de
Lamarr. Em 1955, o cineasta convidou Young para compor a trilha sonora de Os
Dez Mandamentos (1956), contudo a saúde impediu o compositor em aceitar o
convite, e em seu lugar entrou o jovem (e revelador!) Elmer Bernstein
(1922-2004).
Victor Young detém o recorde de número de indicações ao Oscar recebidas
antes mesmo de receber um, em definitivo em 1956, pelo delicioso score de A Volta ao Mundo Em 80 Dias (1956). Contudo, Young faleceu a 10 de
novembro de 1956, aos 57 anos de idade, de um acidente vascular cerebral, meses
antes a premiação que lhe imputou e que foi ganha postumamente. O volume de sua
obra e sua popularidade duradoura na música fez garantir a Victor Young sua
imortalidade entre as fileiras dos grandes compositores do cinema no século XX.
|
Miklos Rozsa |
MIKLOS ROZSA (1907-1995)
Miklos Rozsa nasceu em Budapeste a 18 de abril de 1907, e desde cedo demonstrou a mesma afinidade com
sua mãe para a música (Sua mãe tinha treinado ele como um pianista, na Academia
Liszt.). Miklos aprendeu o violino, a viola, e piano, e foi publicamente
executar Mozart com a idade de 7 anos.
Com a carreira musical esperada, ele foi sendo inspirado por
Bartok, Kodaly, entre outros músicos, e compartilhou o seu gosto pela música
folclórica húngara. Ele estudou formalmente na Universidade de Leipzig e lá
compôs várias obras clássicas, incluindo o seu primeiro Concerto para Violino.
Ele continuou a compor depois de se mudar para Paris e ganhou a atenção de
Richard Strauss e Dohnanyi.
|
Miklos Rozsa |
Ele estudou em mais de trinta colégios em Londres, e uma de suas
composições foi o primeiro para um filme do cinema europeu, dirigidos pelos
diretores Jacques Feyder e Alexander Korda. Quando irrompeu a guerra na Europa,
Rozsa mudou-se para os Estados Unidos, onde sua trilha O Ladrão de Bagdá (O Livro
das Selvas, fita estrelada por Sabu)
trouxe-lhe a atenção imediata e uma indicação ao Oscar.
|
Capa de BRUTALIDADE |
Ele continuou seu trabalho em Hollywood e com uma prolífica
carreira distinta marcando vários filmes bem conhecidos. Entre estes estão
vários exemplos do clássico Film Noir,
como Brutalidade/Brutal Force (1947) e
Baixeza/Criss Cross (1948) (ambos
estrelados por Burt Lancaster) antes que ele conquistasse a reputação de
estilista em filmes épicos ou bíblicos, como Ben-Hur, Quo Vadis e El Cid. Rozsa também foi
professor de música de Jerry Goldsmith.
|
Miklos Rozsa e suas eternas trilhas! |
|
Capa do disco PACTO DE SANGUE |
Pacto
de Sangue (1944), Sangue sobre o Sol (1945), Quando fala o
Coração(1945) e Os Assassinos
(1946), são suas primeiras obras musicais para o cinema americano. Ganhou
seu primeiro Oscar como compositor, em 1946, pela trilha de Quando Fala o Coração, obra dirigida
por Alfred Hitchcock (1899-1980) e estrelada por Gregory Peck e Ingrid Bergman.
|
Capa do CD editado nos EUA do filme QUO VADIS, com trilha do Mestre Miklos Rozsa. |
Em 1949, Miklos foi contratado pela Metro Goldwyn Mayer (MGM) para
ser um dos compositores do estúdio. Foram momentos altamente produtivos para o
compositor húngaro. No ano seguinte, sua primeira trilha para MGM, Quo Vadis, fita dirigida por Mervyn Le
Roy (1905-1987) e estrelada por Robert Taylor e Deborah Kerr (e baseada na obra
literária de Henrik Sienkiewicz, publicada em 1896) marcou o início de uma nova fase para o músico
e maestro, que saiu do estilo psicológico e do submundo dos filmes policiais dos anos de 1940, para o estilo épico e ora religioso,
inspirado num estilo greco-romano clássico. Vale lembrar que a partitura de Rozsa para Quo Vadis tornou-se imensamente célebre, sendo a primeira trilha sonora da história do cinema a alcançar grandes índices de vendas de discos.
|
Os Cavaleiros da Távola Redonda |
|
O Vale dos Reis |
|
Capas de CDS com três filmes estrelados por Robert Taylor e musicados por Miklos Rozsa: OS CAVALEIROS DA TÁVOLA REDONDA, O VALE DOS REIS e IVANHOÉ. |
Rozsa ainda realizou outras trilhas sonoras para o Estúdio do leão, como Todos os Irmãos eram Valentes(1953), O Veleiro Da Aventura(1951), Ivanhoé, O Vingador do Rei (1953), Os Cavaleiros da Távola Redonda (1954),
O Vale dos Reis (1954), Júlio
César (1955), Sede de Viver (1957) e um western, Tributo a um Homem Mau(1958).
|
A Casa Vermelha |
|
Júlio César |
|
A CASA VERMELHA, JÚLIO CÉSAR e SEDE DE VIVER teve suas trilhas assinadas pelo Mestre Miklos Rozsa. |
Recebeu 17 indicações para o Oscar,
tendo recebido em sua carreira apenas três: Quando fala o Coração /Spellbound (1945), Fatalidade/A Double Life(1947), e Ben-Hur (1959).
|
Ben Hur (1959) com Charlton Heston |
|
Com BEN-HUR, versão de 1959, Rozsa obteve seu segundo Oscar. |
BEN-HUR foi
um marco memorável na sua carreira, no final da década de 1950. Na década
seguinte, com o Oscar conquistado por esta esplendorosa fita épica (que também
deu o Oscar ao seu diretor, William Wyler e ao astro Charlton
Heston em atuação vibrante) seu contrato com a Metro já estava
em fase de expiração.
Rei d
Rei dos Reis (1961) com Jeffrey Hunter |
|
Capas de long play de edição brasileira do filme REI DOS REIS, lançada no início dos anos de 1960, e EL-CID, capa do CD original norte-americano.
|
Nesta época, Louis B. Mayer (1884-1957) não era mais o chefão do estúdio, pois havia falecido,
e Rozsa ainda compôs as trilhas de mais dois épicos espetaculares: Rei dos Reis/ King Of Kings (1961), sacra
película recontando a Vida e a Paixão de Jesus Cristo (interpretado por Jeffrey Hunter) dirigida por Nicholas Ray
(1911-1979), sendo sua última composição para a MGM, e El-Cid, épico dirigido por Anthony Mann (1906-1967) para a Allied
Artist, estrelado Por Charlton Heston e Sophia Loren. Tais filmes com suas
composições acabaram por firmar o artista húngaro como um mestre
definitivamente estilista no gênero épico. Encerrando seu contrato com a MGM, Miklos tornou-se independente e disponível para outros estúdios que quisessem
contratá-lo. Em 1967, compôs para a Warner a trilha de Os Boinas Verdes/The Green Barett, película de Guerra estrelada e
dirigida por John Wayne (1907-1979). Nos anos de 1970, quando os filmes épicos
e bíblicos saíram da moda em Hollywood, Rozsa produziu trilhas para outros
gêneros, como Providence(1977), Fedora(1978),
e Um Século em 43 minutos(1979).
|
Miklos Rozsa |
|
Miklos Rozsa, um dos maiores compositores do cinema |
Em 1982, Rozsa compôs sua última trilha sonora para um filme de
Hollywood: Cliente Morto Não Paga,
estrelado por Steve Martin. O Filme era uma paródia dos clássicos filmes noir da década de 1940. O compositor,
então com 75 anos de idade, foi chamado para executar e resgatar os arranjos que
ele mesmo compôs e produzir a trilha do filme. Vivendo o restante da
vida nos Estados Unidos com sua família, com sua aposentadoria, e ainda se
apresentando publicamente como convidado em palestras sobre a arte da música, o
grande compositor faleceu a 27 de julho de 1995, aos 88 anos de idade.
|
Bernard Herrmann |
BERNARD HERRMANN (1911-1975)
Nascido a 29 de junho de 1911, este nova-iorquino compôs, entre
1955 e 1964, trilha sonora para todos os filmes de Hitchcock, incluindo Um Corpo que Cai (1958), Intriga
Internacional (1959), e Psicose
(1960). Capaz de criar uma
atmosfera grandiosa com poucos recursos, Bernard Herrmann desenvolveu o violino
como eficaz ferramenta dramática, especialmente na lendária cena do chuveiro,
onde a personagem de Janet Leigh (1927-2004) é esfaqueada por Anthony Perkins
(1932-1991), em Psicose.
|
Intriga Internacional |
|
Psicose |
|
INTRIGA INTERNACIONAL, PSICOSE e UM CORPO QUE CAI, filmes dirigidos pelo mestre do suspense Alfred Hitchcock e musicados pelo Mestre Bernard Herrmann |
Aos 20 anos de idade, fundou e conduziu a New Chambler Orchestra , e cinco anos depois, escreveu músicas para
o Mercury Playhouse Theater de Orson
Welles (1915-1985).
|
DOIS MESTRES, cada um em seu gênero: Bernard Herrmann e Orson Welles. |
Compôs a impressionante e inovadora música de Cidadão Kane (1941), obra prima do cinema (reconhecida como tal
apenas tempos depois, mas mal recebida na época de seu lançamento) dirigida
pelo grande Welles, embora naquele ano o Oscar de melhor Score tenha ido para outra trilha sua composta, para o filme O Homem que Vendeu a Alma/All that Money
Can Buy (1941).
|
Bernard Herrmann e seus imortais temas para o cinema |
Também contribuiu com uma memorável trilha sonora para Soberba (1942), de Orson Welles, e
recebeu a quinta indicação ao Oscar (póstuma) pela música de Taxi Driver- Motorista de Taxi (1976), de
Martin Scorcese. Um compositor de múltiplos talentos, Herrmann ainda compôs
músicas para Balé, uma ópera, uma sinfonia, uma cantata, e um concerto para
violino. Morreu na véspera de natal, a 24 de dezembro de 1975, de um fulminante
ataque do coração pouco depois de gravar uma pontuação para Taxi Driver.
|
Max Steiner |
MAX STEINER (1888-1971)
Nascido em Viena, a 10 de maio de 1888, e filho de músicos
proeminentes, Max Steiner foi uma criança prodígio sob a tutela de Gustav
Mahler (1860-1911). Para se ter uma ideia da capacidade deste espírito
evoluído, completou em apenas um ano um curso de oito anos na Academia Imperial
Vienense de Música, e aos 14 anos de idade, compôs sua primeira opereta,
tornando-se maestro profissional com 16.
|
Max Steiner |
Após compor várias sinfonias, regeu comédias musicais em Berlim,
Paris, e Londres, emigrando depois para os Estados Unidos a convite de Florenz
Ziegfied (1867-1932), trabalhando no seu 6th Avenue Theater.
|
Max Steiner |
Com o advento do cinema sonoro, Steiner mudou-se para Hollywood,
dando a musica um tom mais dramático, com suas trilhas melódicas e
arrebatadoras, estabelecendo um padrão de composição para cinema.
|
Casablanca |
|
E O Vento Levou |
|
Grandes clássicos do cinema tiveram suas trilhas assinadas pelo Mestre Max Steiner: CASABLANCA, E O VENTO LEVOU e KING KONG, versão de 1933. |
Sua marca incomparável esta presente em obras como King Kong (1933), E O Vento Levou (1939),
Casablanca (1942), e O Tesouro de
Sierra Madre (1948).
|
O Tesouro de Sierra Madre |
|
O TESOURO DE SIERRA MADRE e TAMBORES DISTANTES são aventuras com trilhas assinadas pelo Mestre Max Steiner. |
Em 42 anos de carreira, Max Steiner compôs a trilha de mais de 200
filmes, e foi indicado 26 vezes ao Oscar, recebendo três deles, por O Delator (1935), A Estranha Passageira
(1942), E Desde que Partiste (1944), A Virgem de Fátima (1952) e Tambores Distantes (1952). Max Steiner
morreu a 28 de dezembro de 1971.
|
Franz Waxman |
FRANZ WAXMAN (1906 –1967)
Um dos compositores mais universais e criativos durante três
décadas, a partir dos anos de 1030, seu repertório formidável abrangia as
loucas palhaçadas dos Irmãos Marx em Um
dia nas Corridas, de 1937, assim como na comédia estrelada por Katharine
Hepburn, Cary Grant, e James Stewart, Núpcias
de Escândalo, de 1940 e dirigido por George Cukor (1899-1983), e também ni
suspense noir A Vida por um Fio, de 1948.
|
Franz Waxman e seus inesquecíveis temas! |
Nascido a 24 de dezembro de 1906,
na Polônia, depois de trabalhar como bancário, tocou piano em bandas que
se apresentavam em cafés para pagar seus estudos no Conservatório de Berlim e
na Academia de Música de Dresden.
Entrando para o cinema em 1930, com o arranjo musical para O Anjo Azul (1930), e fazendo em seguida
para diversas trilhas para filmes alemães. Saiu da Alemanha quando os nazistas
passaram a atacar os judeus.
|
Crepúsculo dos Deuses |
|
JANELA INDISCRETA e CREPÚSCULO DOS DEUSES tiveram suas trilhas assinadas pelo Mestre Franz Waxman. |
Em Hollywood, chefiou o departamento de música da Universal Estúdios,
e mais tarde, foi contratado como maestro da MGM. Em 1942, foi diretor de
música da Warner e lá permaneceu até 1946, quando criou o festival de música de
Los Angeles.
|
REBECCA, A MULHER INESQUECÍVEL. |
É mais lembrado por suas trilhas
para Rebecca, a Mulher
Inesquecível (1940), Suspeita (1941) e Janela Indiscreta (1954), ambos de
Alfred Hitchcock. Compondo inúmeras trilhas sonoras até sua morte, a 24 de
fevereiro de 1967, ganhou o Oscar por seu trabalho em Crepúsculo dos Deuses (1950) e Um Lugar ao Sol (1951).
|
Erich Wolfgang Korngold |
ERICH WOLFGANG KORNGOLD (1897- 1957)
Nascido a 29 de maio de 1897, na Morávia, foi uma criança prodígio,
cuja primeira cantata, “gold”, levou o compositor Gustav Mahler (1860-1911) a
declara-lo um gênio.. Escreveu músicas, composições para orquestra e óperas
para os salões de Viena e Berlim, bem como trilhas sonoras de cinema para o
diretor Max Reinhardt (1873-1943). Este
o levou para a Hollywood, para os estúdios da Warner, para escrever a trilha de
Sonho de Uma noite de verão (1935), cujo
o arranjo foi feito a partir da música de Mendelssohn.
|
Capa original do CD da trilha do filme AS AVENTURAS DE ROBIN HOOD. |
Impedido de voltar a Viena para apresentar sua ópera (a quinta de
sua carreira), deu continuidade ao que se tornaria uma grande parceria com a
Warner, durante a qual suas ricas melodias realçaram diversos filmes de época,
com destaque para os estrelados por Errol Flynn (1909-1959).
|
Capa do CD O GAVIÃO DO MAR. |
Suas trilhas sonoras para Meu
Reino por Amor (1939) e O Gavião do Mar (1940) foram indicadas para o
Oscar. Conquistou o Oscar pela trilha
sonora de Adversidade (1936), mas
seu grande marco foi para composição da trilha do delicioso clássico dos filmes
de Aventura, As Aventuras de Robin Hood (1938), estrelado por Flynn e Olivia de Havilland (1916-2020), onde também foi
agraciado com o prêmio da Academia.
Uma das mais perfeitas combinações de som e imagem jamais
conseguidas num filme, pois cerca de dois terços da duração de As Aventuras de Robin Hood são apoiadas pela musica de Korngold, que é
praticamente um libreto de ópera menor. Os resultados valeram ao compositor
austríaco o Oscar pela Melhor Música original de 1938, e pensar que estava a
recusar a compor por não se tratar de um estilo seu. Caso recusasse, Erich
voltaria a Viena, onde certamente teria sérios problemas para fugir à
perseguição dos nazistas, que o declararam persona
non grata . Até o fim de sua vida, em 1957, Korngold sempre declarava que
fora Robin Hood que lhe salvara a vida.
|
Capa do CD O LOBO DO MAR |
Outras músicas memoráveis deste grande compositor de cinema foram: Em Cada Coração um Pecado (1942), O Lobo do
Mar (1942), e Que o Céu a Condene (1946). Em 1943, Korngold tornou-se cidadão americano, trabalhando e vivendo o resto de seus dias nos Estados
Unidos, onde morreu a 29 de novembro de 1957.
|
Dimitri Tiomkin |
DIMITRI TIOMKIN (1894- 1979)
Atuando em Hollywood por 40 anos, ele nasceu na Russia, a 10 de
maio de 1894 (outras fontes mencionam 1899), e teve formação clássica. Indicado
para 22 Oscars, ganhou quatro, sendo dois por Matar ou Morrer (1952), clássico do Western estrelado por Gary
Cooper e Grace Kelly, e dirigido por
Fred Zinnemann (1907-1997), e os outros por Um fio de Esperança (1954) e O Velho e o Mar (1958).
|
Matar ou Morrer |
|
MATAR OU MORRER e UM FIO DE ESPERANÇA tiveram seu temas musicados pelo Mestre Dimitri Tiomkin. |
Tiomkin era pianista concertista e maestro quando emigrou para os
Estados Unidos em 1925. A música balé composta por ele para o curta ainda da
era do cinema mudo, The Devil's Cabaret,
de 1929, rapidamente conduziu a trilhas sonoras completas, começando com Ressurreição, em 1931.
|
HORIZONTE PERDIDO, versão de 1937 |
Qualquer menção a suas trilhas sonoras para o cinema teria de
incluir Horizonte Perdido (1937), de
Frank Capra; O Galante Aventureiro
(1940), de William Wyler; Duelo ao
Sol (1946), de King Vidor; A Felicidade
não se Compra (1947), de Capra; Disque
M para Matar (1954), de Alfred Hirchcock; Sua Majestade, o Aventureiro (1953),de Byron Haskins; Assim Caminha a Humanidade (1956), de
George Stevens; Sem Lei e Sem Alma
(1957), de John Sturges; Os Canhões
de Navarone (1961), de J. Lee Thompson; O Álamo (1960), de John Wayne; Sublime
Tentação (1956), de William Wyler; A
Queda do Império Romano (1964), de Anthony Mann; 55 Dias em Pequim (1962), de Nicholas Ray; e Gigantes em Luta (1967), de Burt Kennedy.
|
O Álamo |
|
Onde Começa o Inferno |
|
Três dos veículos estrelados por John Wayne tiveram trilhas assinadas pelo Mestre Tiomkin: O ALAMO, ONDE COMEÇA O INFERNO e RIO VERMELHO. |
Tiomkin ainda é muito lembrado pela composição para inúmeros Westerns, além de Matar ou Morrer (1952) e Sem Lei e sem Alma (1956) – compôs também
para Rio Vermelho (1947), de Howard
Hawks; O Passado não Perdoa (1960), de
John Huston; A Passagem da Noite (1957) de
James Neilson; Duelo de Titãs (1957), de John Sturges; e Onde Começa o Inferno (1958) de Howard Hawks, o “ Cineasta Falcão”.
|
Dimitri Tiomkin |
Dimitri Tiomkin aposentou-se em 1970 e viveu o resto de seus dias na Inglaterra,
falecendo a 11 de novembro de 1979.
|
Alex North |
ALEX NORTH (1910-1991)
Com formação clássica, o Americano nascido em Pensylvania a 4 de
dezembro de 1910 contribuiu com trilhas marcantes para diversos filmes, do
épico ao excêntrico, como Uma Rua
chamada Pecado (1951), Papai Pernilongo (1955), Spartacus (1960), Os
Desajustados (1961), Cleópatra (1963), Agonia e Êxtase (1965), Quem Tem Medo de
Virginia Woof? (1966), As Sandálias do Pescador (1968), e A Honra do Poderoso Prizzi (1985). Escreveu
até uma música para Ghost, do Outro lado
da Vida, pouco antes de falecer, a 8 de setembro de 1991, aos 80 anos de
idade.
|
Spartacus |
|
Uma Rua Chamada Pecado |
|
SPARTACUS, UMA RUA CHAMADA PECADO e AS SANDÁLIAS DO PESCADOR tiveram seus temas assinados pelo Mestre Alex North. |
Apesar de 15 indicações para o Oscar, teve de esperar até 1986 para
receber um Oscar por sua honrosa contribuição durante toda a vida. Seu grande
repertório de composições inclui três sinfonias. Colaborou também com Benny Goodman
(1909-1986), e escreveu músicas para Balé, para coreógrafos americanos.
|
Elmer Bernstein |
ELMER BERNSTEIN (1922 – 2004)
Nascido a 4 de abril de 1922, Bernstein colaborou com alguns dos
maiores cineastas de todos os tempos, de Cecil B. DeMille a Martin Scorsese. Antigo bailarino e pianista concertista,
Elmer deixou as rádios de Nova York e seguiu para Hollywood em 1950. Sua obra
compreende trilhas sonoras para filmes de aventura, dramas, comédias, e
westerns.
|
O jovem Elmer Bernstein e o diretor Cecil B. DeMille |
|
Para o lendário e veterano cineasta Cecil B. De Mille, o jovem Elmer Bernstein compôs para o grande clássico do cinema bíblico OS DEZ MANDAMENTOS, em 1956 |
Sua revelação aconteceu em 1956, quando foi chamado pelo lendário
Cecil B. DeMille (1881-1959) para compor a trilha sonora do épico religioso Os Dez Mandamentos, retumbante sucesso
de bilheteria e crítica estrelado por Charlton Heston (1923-2008), que levou muitos para
as salas de cinema pelos quatro cantos da Terra, e tal sucesso também deveu-se a composição de Bernstein, que substituiu outra lenda das trilhas sonoras,
Victor Young, que estava cotado para escrever o tema. Mas Young estava doente, vindo a falecer pouco tempo depois.
|
O Homem do Braço de Ouro |
|
Sete Homens e Um Destino |
|
O HOMEM DO BRAÇO DE OURO, SETE HOMENS E UM DESTINO (Versão de 1960) e CABO DO MEDO foram sucessos com temas musicais assinados pelo Mestre Elmer Bernstein. |
Bernstein musicou cerca de 200 filmes, muitos dos quais lembrados
por suas composições: Sete Homens e um
Destino (1960), que acabou também sendo a trilha do comercial dos cigarros
Marlboro; Fugindo do Inferno (1963); e O
Sol é para Todos (1962). Em 1991, adaptou a partitura musical de Cabo do Medo (Cape Fear), de seu mentor
Bernard Herrmann, de 1962, para a refilmagem de Martin Scorsese.
|
Irmão Contra Irmão |
|
Bernstein também é lembrado como um dos melhores compositores para Westerns, entre os quais IRMÃO CONTRA IRMÃO e OS FILHOS DE KATIE ELDER. |
Além de Sete Homens e um
Destino, Bernstein também escreveu trilhas vibrantes para muitos bons Westerns (e muitos destes protagonizados
por John Wayne em fim de carreira), como
A Volta dos Sete Homens (1966, sequencia
de Sete Homens e um Destino), Irmão Contra Irmão (1958), Nas Trilhas da
Aventura (1965), Os Filhos de Katie Elder (1965), Revanche Selvagem (1968),
Bravura Indômita (1969), Jake Grandão (1970),
Cahill, O Xerife do Oeste (1973), e O Último Pistoleiro (1975), que acabou
se tornando o último filme de John Wayne.
Bernstein ainda compôs trilha para a série de TV The Big Valley, protagonizada por Barbara Stanwyck e Lee Majors,
entre 1967 a 1968.
|
Os Insaciáveis |
|
Hawai |
|
OS INSACIÁVEIS, HAWAI e A SOMBRA DE UM GIGANTE tiveram seus temas assinados pelo Mestre Bernstein |
Outros grandes trabalhos musicais para o cinema deste requintado
Mestre: O Homem do Braço de Ouro (1957),
Lafitte, o Corsário (1958), Os
Insaciáveis (1964), Havai (1966), A Sombra de um Gigante (1968), A Ponte de
Remagem (1969), Canhões para Córdoba
(1970), Houve uma vez um Verão (1972), Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu
(1980), Os Caça Fantasmas (1984), e O
Anjo Malvado (1993).
|
Elmer Bernstein |
|
Elmer Berstein em 1994 |
Bernstein gravou seleções de seu trabalho e o de Herrmann com a
Real Orquestra Filarmônica de Londres e recebeu um Oscar pela música de Positivamente Millie, em 1967, e um
Emmy pela versão para a TV de The
Making of a President. Elmer
Bersntein morreu a 18 de agosto de 2004, aos 82 anos de idade.
|
Jerry Goldsmith |
JERRY GOLDMISTH (1929- 2004)
Nascido a 10 de fevereiro de 1929, em Passadena, na Califórnia, foi
aluno notável de Miklos Rozsa, e após algum tempo na TV compondo para algumas
séries televisivas como Gunsmoke e Agente 86, compôs a trilha de filmes de
grande sucesso do cinema, como Freud,
Além da Alma (1962), O Expresso de Von Ryan (1965), O
Planeta dos Macacos (1968), A Hora da Pistola (1966), Patton, Rebelde ou Herói? (1970), e Os
Meninos do Brasil (1978).
|
Freud, Além da Alma |
|
A Profecia |
|
Planeta dos Macacos (1968) |
|
FREUD- ALÉM DA ALMA, O PLANETA DOS MACACOS (versão 1968), A HORA DA PISTOLA e A PROFECIA foram filmes com trilhas sonoras assinadas pelo Mestre Jerry Goldsmith. |
Ganhou o Oscar pela composição de A Profecia (1976), onde admitiu sua adoração por Stravinsky (pela
maneira como movimenta os ritmos), e também por Rozsa (que foi seu mestre).
Goldsmith sempre declarava ser “ele mesmo, embora sendo escravo do filme”.
Morreu em 21 de julho de 2004.
|
Henry Mancini |
HENRY MANCINI (1924-1994)
Henry Mancini nasceu em Cleveland, Ohio, a 16 de abril de 1924.
Além do tema de A Pantera Cor de Rosa (1964) e Bonequinha de Luxo (1961), com a famosa balada Moon River. Mancini gravou mais de 90
discos, recebeu 20 Grammies dentre as suas 72 indicações e quatro Oscars dentro
de 18. Filho de imigrantes italianos estudou música na Juilliard antes de
entrar para a Orquestra de Glenn Miller como pianista e arranjador.
|
A Marca da Maldade |
|
A MARCA DA MALDADE e ARABESQUE são clássicos cujos temas musicais foram assinados pelo Mestre Henry Mancini. |
Entrou para o cinema como arranjador de Música e Lágrimas (1954), fita que contra a trajetória de seu
mentor, Glenn Miller, e dirigida por Anthony Mann (1906-1967) estrelada por
James Stewart (1908-1997) – e por este arranjo obteve sua primeira indicação ao
Oscar, e depois trabalhou em The Benny
Goodman Story (1956).
|
Capa original de CD com as músicas da série de TV PETER GUNN, musicada por Henry Mancini |
Criou a música intensa e percussiva para A Marca da Maldade(1958), Obra Prima de Orson Welles (1915-1985),
estrelada por Charlton Heston, além de fazer a trilha sonora para Peter Gunn, do mesmo ano, dirigida por
Blake Edwards (1922-2010). A mesma trilha também serviu para a série televisiva
homônima estrelada por Craig Stevens (1918-2000).
|
Charada |
|
Hatari |
|
Um Caminho Para Dois |
|
CHARADA, HATARI, UM CAMINHO PARA DOIS e UM CONVIDADO BEM TRAPALHÃO são clássicos com trilha sonora composta pelo Mestre Henry Mancini. |
Com Blake Edwards, Mancini iniciou uma parceria que iria engoblar
26 filmes, incluindo as trilhas de Vício
Maldito (1962), A Corrida do Século (1965), e Mulher Nota 10 (1979). Seu
maior sucesso foi alcançado com o solo instrumental do tema romântico de Romeu e Julieta (1968), de Franco
Zeffirelli (1923-2019), e escreveu as inesquecíveis músicas de Hatari (1962, e o famoso “passos
do elefantinho”), Charada (1963),
Arabesque (1964), Um Caminho para
Dois (1967), e Um Convidado bem Trapalhão (1968). Henry Mancini morreu de
câncer, a 14 de junho de 1994.
|
Mario Nascimbene |
MARIO NASCIMBENE (1913-2002)
Nascido a 28 de novembro de 1913, em Milão, Itália, foi o primeiro
compositor italiano contratado para trabalhar em Hollywood, em 1953, abrindo o
mercado norte-americano para outros compositores conterrâneos seus, como Nino
Rota, Ângelo Francesco Lavagnino , entre outros.
|
Os Vikings |
|
VIKINGS - OS CONQUISTADORES e DOUTOR FAUSTOS são filmes com trilhas sonoras assinada pelo Mestre Italiano Mario Nascimbene. |
Em Hollywood, a produção musical de Nascimbene foi bastante
intensa, tendo composto trilhas verdadeiramente notáveis como A Condessa Descalça (1954), Adeus as Armas
(1957), Vikings, os Conquistadores (1958), Salomão e a Rainha de Sabá (1959), Constantino e a Cruz (1961),
Barrabás (1962), São Francisco de Assis (1962), e Doutor Faustus (1967), entre
outros. Na Itália, Nascimbene era o
compositor predileto do diretor Valério Zurlini (1926-1982). Foi através da
trilha sonora de Um Verão Violento
(1959) que ele ganhou o Nastro
d'Argento de 1960.
|
Capa original do CD BARRABÁS. |
Em 1991 o compositor Nascimbene foi premiado com o David Donatello, que é uma espécie de
Oscar da Itália, pelo conjunto da sua realização como compositor de trilhas
sonoras. Faleceu em 11 de janeiro de 2002, em Roma.
|
Maurice Jarre |
MAURICE JARRE (1924- 2009)
Maurice-Alexis Jarre nasceu a 13 de setembro de 1924, em Lyon,
França. Considerado um dos principais compositores da história do Cinema, suas
canções para grande parte de muitos dos sucessos das telas estão entre as mais
conhecidas o TEMA DE LARA de Dr. Jivago (1965), bem como suas
magníficas trilhas para os filmes O Mais
Longo dos Dias (1962), Lawrence da Arábia (1962), Os Profissionais (1965), e a
Filha de Ryan (1970), que são melodias reconhecidas instantaneamente pelos amantes da Sétima Arte.
|
O Mais Longo dos Dias |
|
Lawrence da Arábia |
|
O MAIS LONGO DOS DIAS, LAWRENCE DA ARÁBIA e DOUTOR JIVAGO são temas musicais famosos assinados pelo Mestre Maurice Jarre. |
Jarre estudou no conservatório de Paris antes de juntar-se à
orquestra de Jean-Louis Barrault Theatre Company. Compôs sua primeira trilha
sonora em 1951, para a produção teatral de Le
Prince de Hambourg, de Jean Vilar.
|
Maurice Jarre |
Compôs para diversos curtas antes de musicar seu primeiro longa-metragem
em 1959. Apesar de trabalhar em mais de 165 filmes, é mais popularizado por seu
trabalho com o cineasta David Lean (1908-1991), para quem compôs quatro trilhas
sonoras. Era pai do compositor Jean-Michael Jarre.
|
Vila, o Caudilho |
|
Jesus de Nazafé |
|
VILA- O CAUDILHO, JESUS DE NAZARÉ e GHOST- DO OUTRO LADO DA VIDA, foram temas assinados pelo Mestre Maurice Jarre. |
Outras nobres composições de Maurice para o cinema e para TV
incluem: Vila, o Caudilho (1967), A
Noite dos Generais (1968), Topázio (1969), El- Condor (1970), Sol Vermelho
(1971), Roy Bean, o Homem da Lei (1972), O Último Magnata (1976), Jesus de Nazaré (minissérie para TV-1977),
Shogum (minissérie para TV- 1980), A Raposa de Fogo (1982), Passagem para a
índia (1984), Nas Montanhas dos Gorilas (1989), e Ghost, do Outro lado da Vida
(1990).
|
Mauricer Jarre |
Casado quatro vezes, a primeira esposa do compositor foi France
Pejot, que foi heroína da Resistência Francesa durante a II Guerra, e era dez
anos mais velha que Maurice. Se casaram em 1946 e se divorciaram em 1951, e
desta união, tiveram um filho. Foi também casado com as atrizes Laura Devon
(1931-2007) e Dany Saval. Maurice Jarre
faleceu a 29 de março de 2009, em Malibu, Califórnia, Estados Unidos.
|
Ennio Morricone |
ENNIO MORRICONE (1928-2020)
Ennio Morricone
nasceu a 10 de novembro de 1928, em Roma. Estudou música no Conservatório de
Santa Cecília, em Roma, e trabalhou na trilha sonora de mais de 350 filmes
desde 1961.
|
Por Um Punhado de Dólares |
|
O Mestre italiano Ennio Morricone é compositotr marcante de muitos temas de westerns europeus. |
Ficou famoso com sua música marcante para os westerns de Sergio
Leone (1929-1989), incorporando coros, solos, e assobios em Três Homens em Conflito (1966), Por um
Punhado de Dólares (1964), e Por uns Dólares a Mais(1965), e Era Uma Vez no
Oeste (1968).
|
CINEMA PARADISO |
Seus trabalhos importantes com diretores italianos importantes,
entre eles Bellochio, Petri, Pasolini, e os Travianis, incluem Ginger e Fred (1985) para Federico
Fellini (1920-1993), o épico de quase 6
horas de duração 1900 (1977), de
Bernardo Bertolucci, e Cinema Paradiso
(1988) de Giuseppe Tornatore.
|
Os Intocáveis |
|
Caninos Brancos |
|
Estrondosos sucessos na década de 1980, OS INTOCÁVEIS, O CÃO BRANCO e A MISSÃO foram filmes cujas trilhas sonoras foram assinadas pelo Mestre Ennio Morricone. |
Fez a trilha sonora do divertido A Gaiola das Loucas (versão de 1978), e o documentário de
Pontecorvo A Batalha de Argel (1965), enquanto
seus filmes americanos incluem Moisés, o
Legislador (1975, para a TV Italiana),
O Exorcista II – O Herege (1977), Caninos Brancos (1982), de Samuel Fuller
(1912-1997), A Missão (1986), e suas
ricas trilhas sonoras indicadas para o Oscar, que foram Cinzas no Paraíso (1978), de Terence Malick, e Os Intocáveis (1987), de Brian de Palma.
|
Ennio Morricone, um dos mais brilhantes compositores do cinema |
Em 2007, Morricone recebeu um merecido Oscar especial pelo conjunto
de sua obra, e também pelas suas
magníficas e multifacetadas contribuições musicais ao cinema, e entregue
pelas mãos de Clint Eastwood, que o serviu de tradutor na cerimônia. Ainda em atividade, seu último trabalho
honroso foi para a trilha de Bastardos
Inglórios, de Quentin Tarantino. Morricone era um dos últimos representantes ainda vivos da composição do cinema clássico. Ele veio a falecer a 6 de julho de 2020, aos 91 anos de idade.
Por Paulo Telles
FIM DA 1ª PARTE
Esta matéria foi originalmente publicada no
extinto blog “Filme Antigos Club – A Nostalgia
do Cinema” em julho de 2013.O artigo presente foi atualizado para leitura e apreciação nesta coluna. Paulo
Telles é radialista (DRT 21959 RJ) e foi apresentador entre 2018 e 2022 do
programa “Cine Vintage”, levado ao
ar pela extinta Web Rádio Vintage,
justamente voltado para as trilhas sonoras sobre cinema e seus grandes mestres.
A Seguir, a Segunda Parte
https://cineretroboavista.blogspot.com/2023/06/especial-os-maiores-compositores-do.html
Nenhum comentário:
Postar um comentário